近日，郑中基身兼编、导、演三职打造的电影《阿龙》（线上播出时定名《再见阿龙》），在香港上映后遭遇断崖式口碑与票房滑铁卢。不仅首周含优先场票房仅收 86.8 万港元，更被观众与影评人集体给出 “清一色差评”，成为近期港片市场中又一个令人惋惜的失利案例。即便影片后续转战视频平台，也未能凭借主创郑中基的个人名气扭转口碑颓势。​

         剧情的严重同质化，是《阿龙》深陷差评漩涡的核心原因。影片围绕单亲父亲阿龙的女儿被贩卖集团掳走，进而开启复仇之路的主线展开 —— 这样的叙事框架，早已在数十部同类型网络电影中反复出现，毫无原创新意可言。有观众在观影后直言：“从故事开篇就能预判后续所有情节走向，全程没有任何超出预期的惊喜，彻底失去了观影的期待感。” 更让观众失望的是人设塑造的敷衍：男主角 “为复仇不顾一切” 的单薄形象、女主角 “盲目追随男主” 的工具人设定，都是同类影片中常见的 “套路化人设”，既没有性格深度，也无法让观众产生情感共鸣。即便郑中基为贴合角色增重 30 磅，还亲自上阵完成多场动作戏，也难以掩盖剧本本身的苍白与空洞。​

         制作层面的严重失衡，进一步放大了观众的不满情绪。影片前期宣传海报主打 “拳拳到肉的硬核复仇动作戏”，但正片前 40 分钟却以节奏拖沓的监狱文戏为主，形成明显的 “货不对板” 落差，让冲着动作元素观影的观众直呼 “被骗”。而仅有的几场关键动作戏，更是槽点密集：监狱群殴戏刻意采用慢动作摆拍，还搭配抒情配乐，被网友调侃为 “监狱版抖音短视频”；医院打斗戏份中，反派角色集体 “降智”，明明持枪对峙却漏洞百出，逻辑硬伤十分明显。更显割裂的是配乐选择 —— 在本该煽情的情感段落里，突然插入风格突兀的 rap，瞬间打断观众的观影情绪，破坏了整体叙事节奏。​

         面对差评，主创团队将问题归咎于 “影片删减妥协” 的说法，并未获得观众认可。团队称原版 120 分钟的影片，因审查原因删减至 90 分钟，还剪掉了 “十字架大佛” 等所谓 “核心戏份”。但香港上映版本本无需遵循内地审查标准，却依然呈现出叙事残缺、逻辑断裂的状态，这让 “删减论” 难免被质疑是 “甩锅”，而非真正反思自身问题。这种回避核心矛盾的创作态度，恰恰折射出当下港片的普遍通病：不重视专业编剧的价值，频繁让知名演员、导演盲目跨界执笔编剧，最终导致作品失去扎实的核心创作支撑，质量自然难以保证。​

         《阿龙》的败北并非偶然个案，而是港片长期忽视原创力的必然结果。当影视创作放弃对新鲜故事、独特表达的追求，仅靠明星光环、套路化叙事敷衍观众，终究会被越来越理性的市场所抛弃。此次《阿龙》引发的差评潮，或许能成为一记警钟，唤醒港片行业对 “尊重编剧、回归创作本质” 的重视 —— 唯有沉下心打磨内容，才能真正走出当前的创作困局。​