《一战再战》在烂番茄收获95%媒体新鲜度，Metacritic网站给出95分超高分，豆瓣评分也高达8.2，堪称年度艺术佳作。小李子在片中对落魄父亲鲍勃的演绎，精准把握了角色的慌乱与挣扎，展现了扎实的演技功底。但即便如此，影片仍难以成为小李子冲击奥斯卡的有力跳板，核心原因在于《一战再战》的艺术表达与奥斯卡评审的偏好存在明显错位。奥斯卡向来青睐兼具艺术深度与情感温度、能平衡商业与艺术的作品，而《一战再战》的小众定位、晦涩主题与导演的个人化表达，都与这一偏好背道而驰，让小李子的冲奥之路充满阻碍。 
奥斯卡评审对“大众共鸣”的追求，与《一战再战》的小众属性形成鲜明反差。影片改编自托马斯·品钦的小说《葡萄园》，虽删减了原著的超现实元素，但仍保留了荒诞主义与黑色幽默风格，核心聚焦美国60年代反文化运动的历史阴影，探讨极左与极右的政治对抗。这样的主题对于美国本土观众而言尚且存在理解门槛，更难以引发全球观众的普遍情感共鸣。奥斯卡最佳影片及相关表演奖项的归属，往往倾向于能触及人类共通情感的作品，如亲情、救赎、奋斗等主题，而《一战再战》的政治议题过于本土化，且叙事风格晦涩，很难让评审产生情感共鸣。相比之下，同期竞争影片若聚焦更普世的主题，无疑会更具优势。
导演保罗·托马斯·安德森的个人化艺术表达，进一步加剧了这种偏好错位。作为欧洲三大电影节大满贯导演，安德森擅长用极具张力的叙事与隐喻丰富的影像传递个人思考，《一战再战》中的大量跟拍运镜、特写镜头与错位编排，展现了极高的电影美学造诣，被影迷称为“梦中情影”。但这种过于风格化的表达，往往会让普通观众望而却步，也难以获得奥斯卡评审的普遍认可。奥斯卡评审虽认可艺术创新，但更看重叙事的流畅性与情感的穿透力，过于晦涩的艺术表达会被认为“曲高和寡”。此前安德森的多部佳作如《血色将至》《魅影缝匠》均在奥斯卡斩获提名却未能登顶，也印证了他的风格与奥斯卡评审偏好的错位，而这种错位无疑会拖累小李子的冲奥前景。
影片的类型定位与奥斯卡的奖项倾向也存在偏差。出品方华纳兄弟为增加获奖概率，将《一战再战》申报金球奖“音乐/喜剧”类别，但从影片内核来看，其本质是一部探讨政治与人性的严肃剧情片，这种类型的模糊性让它在奖项竞争中难以找准定位。奥斯卡对类型片的划分相对清晰，最佳男主角的归属多来自剧情片领域，且倾向于角色成长弧线完整、情感爆发点明确的形象。小李子饰演的鲍勃虽有情感起伏，但全程以“落魄逃亡”为主线，缺乏明确的成长轨迹与高光爆发时刻，与奥斯卡评审青睐的“转型式”“突破式”表演存在差距。相比之下，那些在剧情片中展现完整角色弧光的演员，更容易获得评审的青睐。
《一战再战》的艺术坚守值得尊重，但在奥斯卡的奖项博弈中，作品与评审偏好的匹配度往往比艺术质量更为关键。小李子的演技虽为影片增色不少，但受限于影片的小众主题、风格化表达与类型定位模糊等问题，很难实现奖项的突破。此次冲奥希望渺茫，也再次证明奥斯卡从来不是艺术质量的唯一评判标准，它更像是一场兼顾艺术、商业与时代语境的综合考量。对于小李子而言，与安德森的合作或许是一次宝贵的艺术探索，但要想再次登顶奥斯卡，还需要等待一部更契合评审偏好、能引发广泛共鸣的作品。
