如果说赵丽颖的角色迷失是“表演惯性”作祟，那么黄晓明在《小城大事》中的表现，则是“用力过猛”的典型翻车。为摆脱“油腻”标签，他试图通过塑造憨厚务实的基层干部郑德诚证明演技，却最终陷入“浮夸做作”的新争议。从吃饭时的夸张表情，到奔跑戏里只喘气无汗水的虚假，再到与赵丽颖争吵时宛如“地痞无赖”的蛮横姿态，黄晓明的演绎完全脱离了基层干部的真实特质，在刻意讨好观众与强行塑造角色的矛盾中彻底迷失。《小城大事》的质量崩盘，让我们再次看清：年代剧的生命在于真实，任何脱离生活逻辑的刻意表演，都只会让作品沦为笑柄。 
郑德诚的核心特质是“坚持原则又不失幽默”的乡村干部，需要演员用细腻的细节展现角色的憨厚与担当。但黄晓明的表演，却充满了戏剧化的夸张处理。得知孩子学校出事后，他的情绪爆发生硬刻意，肢体动作幅度极大却毫无真情实感；递交报名表的奔跑戏，他刻意放大喘气声营造疲惫感，脸上却不见半点汗水，这种“伪真实”的表演瞬间让观众出戏。更致命的是，他对角色的理解陷入了“标签化”误区，将“基层干部”等同于“粗犷外放”，与赵丽颖争吵时，蛮横的肢体动作搭配强硬的语气，完全背离了角色“坚守原则”的设定，反而呈现出不可理喻的暴躁感。
黄晓明的角色迷失，源于他对“去油腻”的过度焦虑与对年代质感的认知缺失。为摆脱过往的负面标签，他刻意回避了细腻的情感表达，转而用夸张的肢体语言强化角色特质，却忽略了年代剧的表演核心——“生活化”。好的年代剧表演，是让角色自然地“长”在时代背景里，而不是让演员在镜头前“演”角色。对比《人世间》中丁勇岱对周志刚的塑造，没有夸张的情绪爆发，仅凭一个抽烟的动作、一句沙哑的叮嘱，就将基层父亲的坚韧与温情展现得淋漓尽致，这正是黄晓明所缺失的“克制与真实”。
更值得反思的是，黄晓明的表演问题并非个例，而是流量时代演员的共性困境。不少演员过度依赖“表演技巧”，却忽视了对生活的观察与对角色的共情。《小城大事》聚焦的80年代农民造城史，本身充满了泥土气息与奋斗热血，需要演员沉下心去感受那个年代的艰辛与坚守。但黄晓明显然没有深入走进角色的内心世界，只是用表面化的表演技巧堆砌角色，最终导致郑德诚成为一个空洞的符号，无法引发观众的情感共鸣。
从《中国合伙人》的成冬青到《小城大事》的郑德诚，黄晓明的演技时好时坏，核心问题始终是“真实感的缺失”。年代剧容不下刻意的表演，观众需要的是有血有肉的角色，而非演员的“自我证明”。唯有放下对标签的执念，真正沉下心观察生活、理解角色，才能摆脱“油腻”与“浮夸”的争议，塑造出真正经得起时间检验的经典形象。
