近期，72 岁老戏骨濮存昕为参演短剧《掌上齐眉》的外孙女韩子萱发文打 call，却意外引发舆论风波。这位年仅 11 岁、在剧中饰演 “萧家小太阳” 萧云萱的小演员，因外貌不符合部分网友的 “明星标准” 遭遇恶评，# 濮存昕外孙女演短剧被骂颜值普通# 话题迅速发酵。这场争议不仅关乎一个孩子的初次荧屏尝试，更抛出了一个值得行业深思的问题：当演员，最重要的真的是颜值吗？
作为中国戏剧家协会主席，濮存昕一直以严谨的艺术态度著称。他曾寄语青年演员，“当好演员要靠两条腿走路 —— 一条是基本功，另一条是融合文学与生活的理解力”，还强调 “含金吐玉，不糟蹋一个字” 的台词修养才是立身之本。此次他力挺外孙女，看重的正是 “人生一次美好的记忆”，而非功利性的成名。但部分网友却将焦点局限于外貌，用 “颜值不够别来演戏” 的苛刻标准，给初次尝试的孩子贴上否定标签，这种单一化的评判逻辑，恰恰违背了表演艺术的本质。
放眼演艺圈，颜值并非成功的唯一密码。《狂飙》中唐小龙的扮演者林家川，作为导演之子却甘当 17 年 “反派专业户”，凭借扎实演技在中年逆袭走红，证明角色驾驭力远比皮囊重要；濮存昕本人早年也并非靠颜值出圈，而是通过对《雷雨》《茶馆》等经典剧目的深耕，用细腻的表演功底成为国民级演员。反观部分被 “强捧” 的星二代，即便拥有优越外形和资源加持，若缺乏演技支撑，最终也难逃 “观众用脚投票” 的结局，《狂飙》中吴刚之子吴羽卿的表演争议便是例证。
这场风波的本质，是流量时代审美单一化的缩影。短视频催生的 “颜值经济”，让部分观众形成 “演员必须高颜值” 的刻板印象，却忽略了表演艺术的核心是 “制造真实的能力”。对于 11 岁的韩子萱而言，参演短剧本是体验式的成长经历，其戏份不多且角色定位贴合年龄，网友的过度苛责更像是对 “星二代光环” 的迁怒。正如有理性网友所言：“外貌普通不代表不能当演员，很多实力派都是靠角色魅力征服观众，重点该看态度而非颜值。”
影视圈从不缺 “颜值与实力并存” 的典范，但更不缺打破颜值偏见的勇者。周冬雨、王宝强等演员，初入行时也曾因外形被质疑，却凭借对角色的精准把握和持续的专业打磨，成为票房与口碑双丰收的实力派。濮存昕外孙女的遭遇并非个例，许多年轻演员都曾面临颜值焦虑，但真正能走长远的，始终是那些沉下心打磨基本功、用作品说话的人。
行业的健康发展，需要更多元的审美包容。星二代自带资源优势固然容易引发争议，但评判演员的标准理应回归艺术本质 —— 是否能让观众相信角色、共情情感。濮存昕曾说，演员的知名度应 “与观众有关”，让观众觉得 “生命品质值得追随”。对于初次试水的小演员，我们不妨多些鼓励少些苛责；对于整个行业而言，更该摒弃 “颜值至上” 的浮躁风气，重拾 “演技为王” 的初心。
颜值或许能带来一时的关注，但唯有实力才能支撑长久的艺术生命。濮存昕外孙女的荧屏初体验，不该成为被颜值绑架的牺牲品。当观众学会用更包容、更多元的视角看待演员，当行业坚守 “以演技论英雄” 的标准，才能让更多真正热爱表演的人获得成长空间，这正是这场争议留给我们的重要启示。
