《非常检控观》首播后，口碑呈现明显两极分化：一边是观众对马德钟、吴伟豪演技的认可，感叹“老戏骨镇场，新生代稳扎”；另一边则是对剧情套路、新颖度不足的吐槽，认为“演技在线却难掩剧本短板”。这种两极态势，精准戳中了当下港剧的普遍困境——靠演员演技兜底，却难以弥补创作层面的疲软，最终陷入“能看但不惊艳”的尴尬境地。 
马德钟的加盟，无疑是《非常检控观》的最大亮点。作为港剧律政题材的熟面孔，他对检控官这类精英角色的驾驭早已驾轻就熟，眼神中的坚定与纠结、法庭上的气场全开、私下里的细腻共情，都展现出扎实的演技功底。剧中面对复杂案件时，他既能精准拿捏法律条文的专业表达，又能通过微表情传递角色内心的法理与人情博弈，成为剧集质感的“定海神针”。
新生代演员吴伟豪的表现同样可圈可点。他饰演的新人检控官，褪去了以往角色的青涩感，将职场新人的热血、迷茫与成长刻画得真实自然。在与马德钟的对手戏中，他既展现出晚辈对前辈的敬畏，又通过角色的倔强与坚持形成张力，两人的师徒互动成为剧集的重要看点。此外，剧中配角阵容也兼具实力，为剧情推进提供了稳定支撑。
但再好的演技，也难以拯救套路化的剧本。首播剧情中，职场内卷、前辈打压、案件反转等情节都在预期之内，缺乏让人眼前一亮的创新点。尤其是核心案件的设计，既没有《执法者们》那样的宏大格局，也没有《九部的检察官》那样的社会议题深度，仅聚焦于常规商业犯罪的庭审博弈，叙事节奏平缓，戏剧冲突不足。有观众直言，“光看演员飙戏能坚持，但剧情实在没惊喜”，甚至有不少人在首播集过半便选择快进，足见剧本吸引力的短板。
演技与剧本的失衡，是当下不少港剧的通病。过度依赖熟面孔演员的情怀与实力，却忽视剧本创作的创新性与深度，最终导致剧集难以突破圈层。《非常检控观》若想逆转口碑，仅靠演员撑场远远不够，后续剧情需跳出套路，在案件设计、人性挖掘上寻求突破，让演技与剧本形成双向赋能，才能真正留住观众。
