自 8 月 24 日首播以来，东方卫视《听，谁在唱歌》便如一股清流，在综艺市场中持续收获赞誉。从 CVB 综艺收视榜首的亮眼成绩，到全网超 1.2 亿的话题阅读量，再到观众口中 “治愈班味” 的真切评价，这档以 “采风 + 即兴创作” 为核心的音乐节目，用独特的表达延续着口碑热度。​

         节目口碑的基石，在于对传统音综模式的大胆突破。摒弃竞技比拼的窠臼，它以 “音乐纪实” 的理念重构内容逻辑，让于适、胡海泉等组成的 “寻乐团” 深入自然与人文肌理。首站四川凉山，艺人们身着彝族服饰与村民共舞，在火把节的炽烈与集市的喧嚣中汲取灵感，将彝族口弦的清越与《不要怕》的旋律融入《那些花儿》的改编，让民族韵律与流行音符碰撞出动人火花。这种 “去舞台化” 的创作场景，打破了音乐生产的神秘感，让观众见证旋律从生活中生长的全过程。​

         音画共融的审美表达，更让好评有了具象载体。内蒙古草原特辑中，远景铺展的草原与近景跳动的篝火形成层次，蒙太奇剪辑下，于适在马背上的驰骋与《飞鸟之歌》的创作片段交织，同期声里的马蹄声与吉他声浑然一体。重庆特辑中，胡海泉将朝天门川江号子化作《江城夜话》的旋律，上线七日便斩获 500 万播放量，甚至带动当地文旅热度，朝天门游客量同比上涨 42%。自然风光、人文烟火与音乐创作的深度绑定，构建起沉浸式的视听体验。​

         持续的好评更源于节目触达人心的情感价值。豆瓣评论区里，“治愈”“温柔” 成为高频词，有观众直言 “跟着镜头走进大凉山，才懂民族音乐的力量”。当彝族群众与艺人即兴合唱《妈妈的歌谣》，莫西子诗的吉他与彝族大叔的口哨相映成趣，这种跨越身份的音乐共鸣，让节目超越了娱乐属性。新华社等媒体点赞其 “用旋律传承文化”，恰是对这份情感价值的最好注解。​

         从首播的口碑炸裂到后续的热度不减，《听，谁在唱歌》证明了真实与真诚是内容创作的永恒密码。当音乐回归自然本源，当创作扎根生活土壤，这曲山河与烟火的合唱，便注定能在观众心中久久回响。​