《小城大事》收视五天连跌、正片市占率难破10%的市场表现，不仅是剧集本身的节奏短板所致，更折射出赵丽颖当前的职业困境：在高规格作品中高频产出，却陷入演技停滞的怪圈。作为头部演员，她无需用数量证明存在感，但马不停蹄的进组节奏，正在消耗她对表演的感知力，成为阻碍其迈向演技派的隐形壁垒。 
近一年来，赵丽颖保持着近乎“无缝衔接”的产出节奏，从《向阳·花》《在人间》到《酱园弄·悬案》《小城大事》，四部作品平均豆瓣评分不足6分，口碑持续滑坡。相较于转型初期《幸福到万家》的惊艳，如今的作品更像是流水线产物，表演缺乏新鲜感与穿透力。《小城大事》中李秋萍的眼神空洞、情绪表达单一，正是感知力退化的直接体现——当演员没有时间沉淀生活、揣摩角色，只能依赖过往经验复刻表演，自然难以呈现角色的立体性。她甚至在部分生活化场景中，重复着许半夏的肢体动作，这种无意识的表演复刻，进一步暴露了缺乏角色打磨时间的短板。
角色选择的同质化加剧了这一困境。赵丽颖始终偏爱“强大女性”设定，这类角色虽能发挥她的共情力，却也逐渐形成表演惯性。《小城大事》中，她试图以素颜、短发的外形突破，但内核仍是“不服输的坚韧者”，与许半夏、何幸福的角色底色高度重合，就连面对困境时的握拳、皱眉等微动作都如出一辙。反观《第二十条》中弱势底层的郝秀萍，她褪去锋芒、收敛气场，凭借截然不同的人物底色贡献了亮眼表演，这恰恰证明：跳出舒适区、尝试多元角色，才是演技进阶的关键。
市场对演技派的评判，从来不止于外形突破与情绪爆发力，更在于对生活细节的捕捉与角色灵魂的诠释。朱媛媛在《小城大事》中强忍病痛演绎的女企业家，用眼神与微表情传递出角色的飒爽与脆弱，成为全剧泪点担当，这正是源于对角色的深度共情与生活积累。对赵丽颖而言，放慢脚步比频繁进组更重要——跳出“大女主”滤镜，沉淀对生活的观察，尝试脆弱、负面的多元角色，才能打破表演固化，在留白中实现演技的质的飞跃。
