内娱甜妹的集体遇冷，从来不是单一因素导致的偶然事件。一边是观众审美觉醒后对同质化内容的厌倦，一边是资本对流量套路的路径依赖，双重力量的碰撞，让曾经炙手可热的甜妹人设逐渐失宠。周冬雨、谭松韵、赵丽颖的困境，正是这一行业趋势的具象投射。
观众审美升级正在颠覆甜妹的生存土壤。早年甜妹形象之所以风靡，源于市场对治愈系风格的需求，简单纯粹的人设的能快速击中观众情感诉求。但如今，随着影视市场的丰富与观众审美水平的提升，单一化的甜妹形象已难以满足需求。观众不再满足于瞪眼、咧嘴大笑的套路化演法，更期待看到有层次、有复杂性的角色。谭松韵在《逍遥》中的表演之所以被嘲，本质上是观众对“傻白甜”模板的审美疲劳；周冬雨的仪态争议，实则是观众对影后级演员提出了更高的气质要求，不再接受“靠甜感遮短板”。
资本的短视与执念则加剧了甜妹赛道的内卷与崩塌。在流量至上的逻辑下，资本倾向于复制成功经验，哪个演员靠甜妹人设爆款，便扎堆投喂同类角色，直到把标签耗废。谭松韵被娃娃脸捆绑十多年，本质上是资本对其过往流量成绩的过度依赖，即便她状态已不适合少女角色，仍被推向仙侠甜宠剧市场。赵丽颖新剧《小城大事》的扑街，也与资本的套路化创作有关，集均500万的播放量，不仅远不及她此前的文艺片表现，甚至低于同期女星的保底数据，剧情同质化、角色设定悬浮，暴露了资本对内容创新的漠视。
平台的流量收割模式进一步挤压了甜妹的生存空间。层层叠加的VIP壁垒、超前点播等操作，让观众对剧集的容忍度大幅降低，若作品仅靠甜妹人设撑场面，缺乏扎实剧情支撑，很难留住观众。开年多部剧集集体扑街的现状的证明，观众已不再为单一标签买单，无论是张子枫的文艺甜妹路线，还是赵丽颖的转型尝试，唯有内容与演技兼具，才能突破市场困境。资本若仍固守甜妹流量套路，最终只会被觉醒的观众抛弃。值得警惕的是，资本的惯性仍在延续，不少新人演员刚崭露头角，便被快速贴上甜妹标签塞进同质化剧集，陷入批量复制的恶性循环。而观众审美觉醒的速度远超资本调整的节奏，当甜妹人设失去新鲜感与治愈感，沦为流量变现的工具，其被市场淘汰便是必然结果，这也倒逼行业重新审视内容创作的核心逻辑。
